谁不想快意恩仇，而把自己囚禁在委屈中？谁不想放飞自己，逍遥洒脱，而把自己禁锢起来？只有江湖才会那样痛快淋漓，痛快淋漓其实是放大的生活。

    曾经，令人惊叹称绝的《新龙门客栈》，诡变莫测的动作，倾迷刹那的真情，大漠孤烟直的黄沙碧影，视死如归的侠者。家事国事江湖事，全然聚集在一个小小的龙门客栈里。一个客栈，演义过江湖多少事？摧金裂帛的剑气，飞天遁地的奇诡动作，天马行空的动作轻灵之极，人人衣角飘飘似仙，纵行空中的刀光剑影，超越十八般武器之外的绣花针，凌厉的影象风格搭配以冲击力强得无以复加的视觉效果，构筑侠义沉沦人心贪婪的江湖悲歌。《笑傲江湖》曲终了，人也散！一曲笑傲江湖唱不尽江湖事，却已足教人热血燃烧。

很久以来，我以为，《新龙门客栈》、《笑傲江湖》作为中国心武侠电影的高峰之作，已成绝响，电影所构筑的江湖世界只能存在于以前的影像记忆中了。买来一张《锦衣卫》的碟片，并没报很大的希望，看过之后，我发现很久没有一部武侠电影拍得这么精彩了。

    不经意间，在影像里再见记忆中的江湖！

    记忆没有老去，伴着岁月一起成长。看《锦衣卫》时，我不可避免地联想到许多电影。如果说单纯地看这部电影，会觉得有这样和那样的缺憾，可是每个人都有自己的观影经历和记忆，近几年的所谓武侠电影，已经没有了武侠的骨和魂，靠着明星的人气和眩目的特技挣眼球，看过之后就没有了任何的印象，也不会再重新看起。可是当我看《锦衣卫》的时候，我的脑海中闪过很多的经典，《白发魔女传》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》，我觉得，李仁港拍了很多的武侠片，只有在拍《锦衣卫》时才真正理解了武侠和江湖。

    《锦衣卫》讲的还是英雄末路，自从被排离出锦衣卫的集体后，青龙就已经失去了自己所背负的职责。但是，他却没有退路，他没有选择，他只能一直走下去到达命中注定的归宿。宫廷秘党、傲气的侠客、柔情的贤女、豪气的盗贼、浓媚的妖姬，这些武侠电影中常见的角色与惯用的剧情套路在本片中都得以体现。这里面有阴谋、有背叛、有爱情，有极为拉风的个人秀，也有最后的生死大对决，更有义气。青龙，为了尊严，为了一些现在人们觉得无所谓的东西，去抉择去付出，在《锦衣卫》里会看到更多，譬如侠义，譬如尊严，比如宿命。看到最后，会期待出现在夕阳里那个策马而来的身影不是影像不是幻觉，而是真实的青龙。就像当年的小马哥会穿着满是破洞的风衣，潇洒地走进很多人的梦中！

    开篇20分钟，结构紧凑、气势磅礴。跟好多辉煌时期的香港武侠片一样，表现凌厉到位，气氛营造的紧张刺激，各种错综复杂的利益关系在短时间内迅速凸显，刀光剑影、血腥残酷，将江湖气氛表现的张力十足。

    武打戏则做到了虚实结合，武功之“实”和此类武打电影特有的写意之“虚”相结合，既刚性十足又惊艳动人。刀很显眼，锋刃必现，势大力沉，加上凌厉音效，满盘杀气。刀锋所过之处，灰飞烟灭，香消衣陨。

昏黄的主色调，错落有致的光影协调，画面相当美观，给人以强烈的视觉冲击。特别喜欢，那很多策马扬鞭的场面，黄沙飞扬，马蹄声疾，既有壮士一去兮不复还的悲壮侠义本色，在夕阳背景的衬托下，又渗透出点点似水的柔情。

    一样是恩怨江湖题材，依旧是追求极致造型感的诡异凌厉和特立独行，李仁港在影片中处处打下了他的个人风格的印记。《锦衣卫》是对新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的魅力来。

    还要说说甄子丹，他的演技越来越好，甄子丹不再只是荧幕上的武师，更像个演员了。曾经在《新龙门客栈》里，甄子丹只不过是东厂太监曹少钦。在《锦衣卫》里，青龙的角色中重叠着阴鹜、冷峻、刚硬、嫉恶、视兄弟如手足、视荣誉如生命、渴望爱又害怕伤害爱，白天以一敌百，尽显英雄本色；夜晚细心添衣，一派似水柔情。冷峻侠义与柔情似水，从一个冷血杀手蜕变为侠义之士，甄子丹的表演让人感受到这个人物身上“锦衣卫”的悲凉宿命。尤其是最后“大明十四势”中自裁之刃的脱壳而出，那种英雄末路的情怀和最后悲情一瞬的气概让我在那一刻长长叹息：英雄末路！

    我的眼睛还没有被内地电影市场的风雨雷电陶冶得好坏不辨和高下不分，我想说，《锦衣卫》实则为近年来武侠电影难得一见的上乘之作！